Рецепт её молодости
Рецепт её молодости — широкоформатный музыкальный фильм режиссёра Евгения Гинзбурга по мотивам пьесы Карела Чапека «Средство Макропулоса». Премьера фильма состоялась 10 октября 1983 года.
Содержание
Сюжет
Действие фильма происходит приблизительно в начале XX века. Знаменитая певица Эмилия Марти приезжает на гастроли в европейский город. В это же время в верховном суде собираются закрыть дело «Грегор-Прус» — тяжбу, которая длилась несколько десятков лет. Альберт Грегор безуспешно пытается отсудить себе наследство барона Йозефа Пруса, но не может доказать то, что является его наследником. Эмилия Марти неожиданно вмешивается в ход процесса, сообщив о местонахождении документов, удостоверяющих родство Альберта Грегора и Пруса.
Знать о том, где были документы, мог только очень близкий человек, но Прус скончался около ста лет назад. Оказывается, Эмилии более трёхсот лет от роду, хотя выглядит она лет на 35. Секрет её вечной молодости в волшебном средстве, которое придворный алхимик Макропулос приготовил для императора Рудольфа. Правитель не решился выпить снадобье и приказал испытать его на дочери алхимика…
В ролях
Съёмочная группа
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Рецепт её молодости» в других словарях:
РЕЦЕПТ ЕЕ МОЛОДОСТИ — «РЕЦЕПТ ЕЕ МОЛОДОСТИ», СССР, Мосфильм, 1983, цв., 92 мин. Мюзикл. По мотивам фантастической комедии К.Чапека «Средство Макропулоса». Актриса Эмилия Марти приезжает на гастроли в свой родной городок. Она красива, обаятельна, ей триста лет, однако… … Энциклопедия кино
ГУРЧЕНКО Людмила Марковна — (р. 12 ноября 1935, Харьков), актриса, композитор; народная артистка СССР (1983); награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Окончила ВГИК (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Актриса Театра студии киноактера (до… … Энциклопедия кино
АБДУЛОВ Александр Гаврилович — (р. 29 мая 1953, Тобольск), российский актер театра и кино, народный артист России (1991). В 1975 году окончил Государственный институт театрального искусства. С 1975 года актер Московского театра им. Ленинского комсомола (с 1991 Ленком). В 1995… … Энциклопедия кино
АБРАМЯН Генри Арташесович — (р. 21 сентября 1937), оператор. Окончил операторский факультет ВГИКа (1961). 1970 Один из нас (см. ОДИН ИЗ НАС) 1970 Случай с Полыниным (см. СЛУЧАЙ С ПОЛЫНИНЫМ) 1971 Старики разбойники (см. СТАРИКИ РАЗБОЙНИКИ) 1973 Товарищ генерал (см.… … Энциклопедия кино
АДАБАШЬЯН Александр Артемович — (р. 10 августа 1945, Москва), российский сценарист, художник, актер. Заслуженный художник РСФСР (1983), лауреат Государственной премии Казахской ССР (1978), премия имени Феллини (1993, за лучший европейский сценарий). Окончил Строгановское… … Энциклопедия кино
БЕНЕВОЛЬСКАЯ Лия — (Лилия), российский звукорежиссер. 1958 Солдатское сердце (см. СОЛДАТСКОЕ СЕРДЦЕ) 1960 Яша Топорков (см. ЯША ТОПОРКОВ) 1961 В начале века (см. В НАЧАЛЕ ВЕКА) 1961 Нахаленок (см. НАХАЛЕНОК) 1963 Большой фитиль (см. БОЛЬШОЙ ФИТИЛЬ) 1963 Именем… … Энциклопедия кино
БОРИСОВ Олег Иванович — (настоящее имя Альберт) (8 ноября 1929, Приволжск, Ивановская область 27 апреля 1994, Москва), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1978, за театральные работы), лауреат Государственной … Энциклопедия кино
ГАРАНЯН Георгий Арамович — (р. 15 августа 1934), российский композитор, звукорежиссер, народный артист России; награжден Орденом Почета (2000); лауреат Государственной премии РФ (2001, за цикл программ). Окончил Московский институт стали и сплавов (1958). Саксофонист,… … Энциклопедия кино
ГИНЗБУРГ Евгений Александрович — (р. 28 февраля 1945, Челябинск), российский режиссер, сценарист. Учился на режиссерском факультете Ташкентского института театрального искусства имени А.Н.Островского (1963 1964), окончил режиссерский факультет Грузинского государственного… … Энциклопедия кино
ДЖИГАРХАНЯН Армен Борисович — (р. 3 октября 1935, Ереван), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1985), лауреат Государственных премий Армянской ССР (1975, «Треугольник»; 1979, «Снег в трауре»). В 1953 1954 годах Армен Джигарханян работал помощником оператора… … Энциклопедия кино
«Рецепт ее молодости» (СССР, 1984) и «Средство Макропулоса» (СССР, 1978)
Рецепт ее молодости. СССР, 1984. Режиссер Евгений Гинзбург. Сценарист Александр Адабашьян (по мотивам пьесы Карела Чапека «Средство Макропулоса»). Актеры: Людмила Гурченко, Олег Борисов, Александр Абдулов, Анатолий Ромашин, Армен Джигарханян, Елена Степанова, Сергей Шакуров и др. 14,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Евгений Гинзбург (1945—2012) за свою карьеру поставил 25 фильмов- спектаклей и мюзиклов. В основном работал на телевидении, раз за разом приковывая к домашним экранам миллионы зрителей («Волшебный фонарь», серия «телевизионных «Бенефисов», «Остров погибших кораблей», «Веселая хроника опасного путешествия» и др.).
Итак, известный мастер музыкальных ТВ-бенефисов Евгений Гинзбург на сей раз экранизировал фантастическую пьесу Карела Чапека «Средство Макропулоса». Первый же кадр – броский, откровенно декоративный настраивает на волну веселого зрелища-аттракциона. Но затем происходят вещи весьма неожиданные. Странные даже.
Прежде всего, дальше нет никакой остроумно-пародийной игры с формой. А ведь это было в «Бенефисах» – и комбинированные съемки, музыкальные эффекты электронной техники!
Но хуже другое. Мюзикл немыслим без шлягеров – ярких, хорошо запоминающихся мелодий. Мелодии «Рецепта…» хоть и не лишены известной приятности, шлягерными никак не назовешь. Забываются они тотчас же после окончания просмотра. Поэтому, возможно, даже такая пластичная и музыкальная актриса, как Людмила Гурченко, не чувствуя твердой мелодической почвы под ногами, не смогла сыграть в полную силу своего таланта. А ведь роль-то у нее истинно бенефисная – актриса варьете, получившая загадочное снадобье вечной молодости!
Что касается других ролей в фильме, то они открыто вспомогательны (это не упрек, а принцип бенефиса). Правда, минимум драматургии, отпущенный на долю Сергея Шакурова и Армена Джигарханяна позволил им лишь сверкать глазами и замысловатыми движениями обозначать свое присутствие на экране.
Советская кинопресса отнеслась к «Рецепту ее молодости» весьма дифференцировано.
К примеру, кинокритик Валентин Михалкович (1937-2006) писал об этом фильме так: «В пьесе Чапек стремился доказать, что вечная молодость — абсурд. Предложим — как бы говорил писатель — что найдено средство, позволяющее человеку сохраниться таким, каким он был, скажем, в двадцать или в двадцать пять лет. Тело не меняется, остается таким же молодым, но главное стареет душа — пресыщается, становится апатичной. Человек за многовековую жизнь все успевает познать, все изведать, всем насладиться и никакие радости жизни не способны будут его взволновать. Потому в финале пьесы обычная девушка — юная Кристина — сжигает рецепт: она не хочет пресыщения. Авторы фильма не согласны с печальными выводами пьесы. Они отнюдь не драматически относятся к «средству Макропулоса», а потому «переписывают» пьесу, вводят туда новые мотивы, превращают ее в задорный, искрящийся весельем и выдумкой мюзикл» (Михалкович, 1984).
А вот критику Валерию Семеновскому фильм совсем не понравился, так как в нем «характеры схематичны, бледны, наконец, просто скучны. … несмотря на определенную изобретательность режиссера Евгения Гинзбурга» (Семеновский, 1984: 8).
А кинокритик Ирина Шилова (1937-2011) отметила, что «режиссер довел чапековский сюжет до густоты притчи, однако при этом выяснилось, что сама драматическая структура пьесы не всегда выдерживает эту концентрацию. Запутанный клубок драматических перипетий — история с завещанием, выяснение позиций множества героев, втянутых в интригу, таинственная биография героини, раскрытие тайны рецепта и т.д. — нуждался в пространных словесных объяснениях, что, увы, очень часто препятствовало органичному выстраиванию музыкального материала. Режиссер оказался недостаточно последовательным в соблюдении закона сритмически мерного распределения речи и музыки в драматическом развитии. … Пожалуй, все это и привело к противоречиям картины, которой, при всех ее постановочных находках, не всегда достает строгости вкуса и чувства меры» (Шилова, 1984: 44).
Средство Макропулоса. СССР, 1978. Режиссеры Майя Маркова, Владимир Монахов (по одноимённой пьесе Карела Чапека). Актеры: Нелли Корниенко, Владимир Кенигсон, Эдуард Марцевич, Александр Овчинников, Евгений Весник, Евгения Глушенко и др. Премьера на ТВ 11 марта 1979.
Режиссер Майя Маркова (1926-2020) поставила два десятка телефильмов-спектаклей разных жанров.
На счету режиссера Владимира Монахова (1928-2003) шесть фильмов-спектаклей.
В этом фильме-спектакле, фантастической комедии, поставленной по пьесе Карела Чапека «Средство Макропулоса», речь идет об элексире долголетия…
«Рецепт ее молодости» не сработал
Недавно где-то у себя в заметках вспомнил «Волшебный фонарь» Евгения Гинзбурга, и подсознательно по «волне моей памяти» меня понесло и принесло к «Рецепту ее молодости» 1583 года выпуска.
Следует сразу сказать, что данный проект Гинзбурга как раз сюжетно закончен, не все декорации сделаны из гофрированного картона (фильм и на сегодня смотрится «небедно»); а если еще и попалась хорошая копия (по картинке и по звуку – без царапин и шепелявостей) – то удовольствие гарантировано (при этом нелюбителям Гурченко уточню, что и здесь она по-прежнему жеманна и любит покривляться, извините – уже ничего не поменяется).
При этом я хочу не только вспомнить сам фильм, но актерские судьбы участников этого фильма – очень уж название фильма провоцирует на такой анализ, скорее ретроспективу.
У адвоката Коленатого (Ромашин) в конторе запара – близится к концу длительный процесс между Альбертом Грегором (Абдулов) и бароном Прусом (Борисов).
И тут в город нагрянула с гастролями знаменитая певица Эмилия Марти (Гурченко).
Мало того, что она в курсе этой тяжбы, так она еще и знает, где у Пруса, в каком секретере и на какой полке лежат необходимые суду документы; да и к тому же имеет собственный диктуемый всем взгляд на процесс, что существенно изменяет течение самого процесса.
И случилось же неладное, соперники в суде и по жизни возжелали Эмилию. Причем Грегор со всей своей молодой страстью кипит и готов к взрыву:
«Я молод, я силен, я вас люблю
Я вас молю, я, наконец, велю
В глаза мои взгляните и зажгитесь
И мне ответьте на любовь мою!»
У Пруса же деловая хватка, совпадающая с кредо его жизни:
«Да, хищник не ругательное слово
Есть в хищниках высокая корысть.
Есть в хищниках здоровая основа,
Желанье и обязанность загрызть!»
Оно и дальше все не так просто — в театре на выступлении Эмилии появляется граф Гаук (Джигарханян), по возрасту достаточно маразматичен и уже одной ногой…
Он почему-то называет Эмилию Евгенией и поет ей темпераментные куплеты:
«Не ты ли огнем опалила
Мои молодые года?
В Мадриде, в Мадриде то было
В посольстве служил я тогда.»
Да, ещё – при этом Эмилия периодически «проваливается» в подпространство, назовем его, «артистического эстетизма», где поет свои эссеистические баллады.
«Кого любить, кого любить,
Была б любовь, любимые найдутся,
Он ничего, ах прелесть
Сведу с ума потешусь за одно
Тряхни уж стариной, так и быть»
Ну и до кучи в городе появляется бродяга Бомбито (Шакуров) в поисках Эмили-Евгении-Эвелины…
Он не поет – он темпераментно танцует, что уж никогда не отмечалось за Шакуровым.
И вот накопилась критическая масса персонажей, приводящая к взрыву…
Чуть не силой из Эмилии весь этот клуб джентльменов вытягивает признание, что по молодости она приняла на пробу средство Макропулоса, составляемое им для какого-то монарха и случайно забракованное… И вот теперь без особых проблем прожила 300 лет вместе со случайным товарищем Бомбито. А теперь требуется повторный прием лекарства для продолжения безрадостного трехсотлетнего существования.
Кстати, во избежание ненужных слухов она периодически меняет паспортные данные, поэтому её граф Гаук именует Евгенией.
И что? Рецепт практического бессмертия найден у барона Пруса, при их возможностях великосветского общества особого труда не составляет собрать рецептуру, но они таки устроили борьбу нанайских мальчиков.
В итоге старичок граф Гаук по причине возрастного слабоумия воспринял бумажку с рецептом средства Макропулоса, как само средство… И съел бумажку, не запивая.
Эпилог – все предстали перед лицом банальной кончины по истечении среднестатистического возраста.
В итоге Эмили остается только спеть на львовских улицах:
Хотел бы отметить, что, наверное, этот мюзикл один из сильнейших в истории советско-российского кинематографа. Может быть – «Стиляги»?! Да – нет, уж очень легковесно.
И еще небольшой постскриптум по результатам просмотра уже по судьбам исполнителей ролей под девизом «Живите триста лет!» и эпиграфом:
Гурченко почила… Светлая ей память! Хотя бы на 300 лет! Но лучшей, наверное, останется роль из «Двадцать дней без войны».
Ромашин ушел от нас, имея какой-то пик популярности… Запомнился в «Десять негритят» и «Агонии».
Блистательный юноша в этом фильме Абдулов, как-то быстро сгорел. А путем так ничего и не оставил. Самая главная роль так и осталась – начальная – Медведь в «Обыкновенном чуде». Хорошо и мощно показался в «Над темной водой». Интересно погримассничал в «Формуле любви». Покривлялся и попаясничал у Соловьева в «Черной розе…»…
Борисов был точен и гениален; «Слуга», «Луна-парк» и многое другое…
Джигарханян – «жив курилка», всё старичка изображал, а тут от молодой жены ушел. Запоминаем и многогранен.
А от Шакурова и сейчас впечатление, что сможет исполнить какую-нибудь хореографическую композицию. Ровен и талантлив!
«Да, старость неизбежна. Ну и что?
Осталась грусть, но страха больше нет!
Рецепт ее молодости
За свою театральную жизнь заслуженная артистка России Анта Николаевна Колиниченко сыграла около 300 ролей, 57 – главных.
_За свою театральную жизнь заслуженная артистка России Анта Николаевна Колиниченко сыграла около 300 ролей, 57 — главных. В 15 лет поступила в Орский театр, где сразу получила одну из ведущих ролей в спектакле, и вот уже около 60 лет она на сцене, более 40 из них отдала тюменской драме. Она по-прежнему молода и полна энергии, а силы не унывать и мечтать ей дают свет рампы и стихи. Со строк Марины Цветаевой и началась наша беседа, вернее, монолог актрисы._
Нужно обязательно знать, зачем ты родился
Другие — с очами и с личиком светлым,
А я-то ночами беседую с ветром.
Не с тем — италийским Зефиром младым,
С хорошим, с широким, российским, сквозным!
Другие всей плотью по плоти плутают,
Из уст пересохших дыханье глотают…
А я — руки настежь! — застыла — столбняк!
Чтоб выдул мне душу — российский сквозняк!
Другие — о, нежные, цепкие путы!
Нет, с нами Эол обращается круто.
— Небось, не растаешь! Одна, мол, семья!
Как будто и вправду — не женщина я!
— Я уже в возрасте, но сопротивление должно быть в каждом человеке. Нельзя поддаваться тому, что годы идут, и сокрушаться — я ведь ничего не сделала. Нужно обязательно знать, зачем ты родился. Представьте себе, у нас у Вилниса (муж Анты Николаевны. — Прим. ред.) не было родителей, меня воспитывала бабушка, потому что отец погиб на фронте, а у мамы были и другие заботы. И в этом можно потеряться. Но любовь бабушки дает мне силу. У нее было десять детей, я — самая старшая внучка. Я чувствую корни, а это самое главное. Меня часто спрашивают, почему я так молодо выгляжу? Да потому что, воспитать дочь и дать ей образование, силы нужны. Внучку три года воспитывать из минуты в минуту тоже силы нужны. Лидия Валентиновна, приемная мама Вилниса Мартыновича, жила у меня с 90 до 95 лет, потом мужу стало очень плохо. Сейчас его уже нет… А мне хотелось чего-то лучшего. Всегда надеялась, сделаю что-то — и станет лучше, выходило наоборот, еще больший груз на меня сваливался.
Я много ролей не сыграла, но мне хотелось бы продолжать работать и сыграть не старух в гробу, не тех, что умирают на сцене, а тех, которые любят. И сколько бы забот ни отягощало тебя, ты должен идти вперед, иногда встряхиваясь.
Я думаю, что не зря прожила жизнь. Столько подарила людям откровения… Пусть мои роли разные, но в них всегда присутствовала любовь. Или мне везло, или я свои роли наделяла этим чувством. Даже если играла жену алкоголика и выходила на сцену с авоськой, в которой была буханка хлеба, все равно несла любовь. Вот это дает мне силы жить. И зрители мне верили — настоящая актерская удача. Как писал Борис Пастернак: «Но надо жить без самозванства, так жить, чтобы, в конце концов, привлечь к себе любовь пространства, услышать будущего зов». Мои роли в спектаклях «Деревья умирают стоя», «Гарольд и Мод», «Дорогая Памелла» зрители до сих пор помнят и любят. А это удача.
Театральная мечта
— Решение в 15 лет посвятить жизнь театру — это слезы людей и красота театрального мира. В детстве я очень мало смотрела фильмов. Но когда мама давала 10 копеек, бежала в кинотеатр. Я видела на экране красоту и оттуда получала поддержку. Поэтому мне захотелось самой попробовать. Ребенком меня наряжали на праздники, и я развлекала гостей. Потом играла в самодеятельности. Но театральная мечта родилась во мне неосознанно, а когда уже играла на сцене и начала читать классику, пьесы Шекспира, Лопе де Вега, Островского, Горького. Тогда стала понимать, что надо о чем-то мечтать. Пыталась понять свою профессию, поскольку в театр меня взяли во вспомогательный состав, а училась я студийно. Участвовала в спектаклях «Диплом на звание человека», «Учитель танцев».
Первой моей ролью стала Катя в спектакле «В добрый час» по пьесе Виктора Розова. Ее судьба очень напоминала мою, так что и играть особо нечего было, я проживала свою жизнь. Роль получилась удачной. Потом все говорили: «Ах, этой девочке бы режиссера!» Но муж мне попался не режиссер. Поэтому мы с ним делили все удачи и неудачи вместе. Добро украшает человека, как бы тебе ни было трудно. Однажды после спектакля «Гарольд и Мод» меня увезли в реанимацию с инфарктом. Но что бы ни случилось, я жду лучшей жизни и новых работ. Даст Бог, с новым режиссером драматического театра Александром Баргманом удастся поработать — нельзя же все для молодежи спектакли ставить, старшее поколение ведь не «передохло»!
Не могла себе позволить ошибаться
— Я повзрослела в 18 лет, когда сыграла молодую маму. Девчонка, еще незамужняя, без детей, не знавшая, что такое любовь между мужчиной и женщиной, вынуждена была играть мать. Зрители плакали на спектакле. В 18 лет меня пригласили на съемки в фильме «Иван Бровкин на целине». Там познакомилась с Верой Орловой, Татьяной Пельтцер, Михаилом Пуговкиным, Виктором Станицыным, Леонидом Харитоновым. Тогда почувствовала, что, как мама сказала, — не дай бог принесешь в подоле. Это большая ответственность. Так я прожила всю жизнь, стараясь не совершать ошибок. Это очень трудно. Чтобы мне добиться чего-то в жизни, я не могла себе позволить ошибаться. Всегда в пример себе брала Моцарта, Пушкина, Лермонтова, хотя говорят, не сотвори себе кумира. Нет! Надо сотворять кумира! Но надо их понимать, почему они поступали так, а не иначе. Понять, как они собирали себя, чтобы не расхлестываться, все в жизни перепробовав. Это один раз можно себе что-то позволить, и потом долго-долго каяться, как у Достоевского. А сейчас позволяют себе и не каются.
Я встретила Вилниса Мартыновича, мы познакомились, подумала: «Мне бы такого мужа». Мы встречались, но я всегда отказывалась, чтобы он провожал меня до дома. Если он приглашал в ресторан, расплачивалась за себя сама. Знала, что никогда не должна расплачиваться собой. Что за чистота души, что за человек жил во мне?! И сейчас мне об этом говорят. Поэтому приходится очень много страдать из-за этого, из-за своей открытости. [Александр Цодиков](/thesaurus/166 349) советовал — надо девять десятых держать за спиной, нельзя быть такой открытой. Но если не открываться, я так думала тогда, роль не поймешь. А чтобы людям передать энергию спектакля, требуются неимоверные усилия. Зрители должны плакать, а не актер.
Надо научиться хотеть
— Одна актриса спросила, будучи у нас в гостях: «Анта, откуда ты берешь силы?» Из того, что хочется! Надо научиться хотеть, научиться желать большего, чем у тебя есть. Но не надо об этом кричать. А, наверное, сжать кулаки и идти до последнего. Сейчас молодежь летит с пятнадцатого этажа — мне больно за них. Значит, их не подготовили к жизни. Меня подготовили тем, что у меня даже в детстве были трудности. А у сегодняшней молодежи их нет, они думают, что и дальше будут так жить: легко, свободно.
Театральный зритель изменился. Ему очень сложно в жизни. Он хочет прийти на спектакль и отключиться. А театр должен пробудить человека на что-то лучше. Чернуха в жизни и со сцены — это не пробуждение. Мы при Цодикове ставили пьесу про алкоголиков. Пришли ее алкоголики смотреть? Нет. А интеллигенции хочется смотреть на то, как разлагаются люди? Мир сначала опустошит человека, а потом ругает его за то, что он опустошенный. Вот я и борюсь за то, чтобы не опустошаться.
Режиссеры и роли
— Мне на жизненном пути встретилась такой режиссер, как Вера Ефремова. Женщина с потрясающей силой воли. Только у нее получила широкие знания о профессии. Она заставляла анализировать, с каким состоянием входишь и выходишь из роли, как растешь в эпизоде, что мучает, как реагируешь на реплики. Она вытряхивала из нас душу, и я была рада. Уходила в создаваемый образ, не осознавая, как это происходит.
Приехав в Тюменский драмтеатр, мне пришлось сразу ввестись на 12 ролей, из них пять — главных: Регана в «Короле Лире», Варвавра в «Егоре Булычеве» А первой ролью в театре стала Шурочка из «Служебного романа». Критики отметили мою игру, сказав, что такой Шурочки еще не было. В Орске я играла Сы-фын в спектакле «Тайфун» — трагедийная роль, Софийку в «Каса Маре» — чудесная роль влюбленной в молодого человека героини. В Чите играла Поли Питчем в «Трехгрошовой опере» в 1968 году — шикарная роль, где я танцевала на столе, пела зонги. Я сама себя не узнавала. Это было новое для провинциальных театров, чтобы актер умел и говорить, и действовать одновременно. Этому научилась у режиссера Валерия Бухарина. Ефремова и Бухарин — режиссеры, которые встречаются тебе на пути, как очередная ступенька в твоей профессии.
Переходный возраст
— Я не мучилась возрастным переходом в театре. В 18 лет мне дали сыграть роль молодой матери. В Кургане в «Старом Зауралье» сыграла Харитину. А в Тюмени в 30 лет сыграла роль матери в «Замке Броуди». При этом по спектаклю моей дочери было 37 лет. В 31 год сыграла старшую сестру, в то время как актрисе, которая сыграла роль младшей сестры, исполнилось 55 лет. Я, как актриса, страдала, когда мне в 30 лет дали играть возрастную роль. Хотя, говорят, актриса в 30 лет из зала выглядит на 10 лет моложе. Зато когда заканчивался спектакль, меня ждали не кто-нибудь, а молодые парни. Потому что в «Замке Броуди» у моей героини сын выносит все из дома, и мать встает на колени с молитвой в желании спасти его — это хватало за душу, особенно молодых ребят, которые, возможно, понимали, что приносят своим матерям такие же страдания.
Когда отмечала 50-летний юбилей сценической жизни, у меня спрашивали: «Вы с пяти лет на сцене?» Одни актрисы, глядя на меня, говорили, что добьются раньше чего-то в жизни, чем добилась я, другие восхищались, третьи благодарили. Сегодня захватывает актеров движение, поэтому шлейф от актерской игры теряется. Часто случается так: отыграл актер роль, и горд ею всю жизнь. Не надо гордиться, иди дальше. Меня часто ругали на репетициях и Евгений Плавинский, и [Алексей Ларичев](/thesaurus/51 387). Но это не страшно, главное — результат. А сейчас актеры боятся, что им сделают замечание.
Рецепт молодости
— Однажды в Сочи ко мне подошла женщина и сказала: «Вот таких я ненавижу, приехали народные артисты!» Отвечаю ей: «Вы знаете, я даже не заслуженная» (звание заслуженной артистки России Анта Николаевна получила только в 1997 году. — _Прим. ред._). Потом мы с ней долго разговаривали, и я спросила: «Чем защититься от таких, как вы? Потому что я не понимаю, почему человек так может ненавидеть другого, кто ему ничего дурного не сделал? Как мне выйти из этой ситуации?» Она мне сказала: «Читайте стихи». Вот и читаю. Я очень люблю Римму Казакову: «Наполняется мир неотведанной радостью, лампы в окнах домов словно свечи во храмах. Пережитые беды становятся храбростью. Жить, как будто и не было бед этих самых».
Рецепт молодости — это «пережить и, значит, жить, всем, что дальше будет, а иным еще кружить и петлять, и путать. Может, умудрят года в сложном мире этом, и горчайшая беда обернется светом. Так, не то чтобы учу, а делюсь добытым, и сказать опять хочу битым-перебитым, что все горе — не беда, пусть не счесть обид их, а за битого всегда двух дают небитых». Очень трудно дается все.
Я не буду одеваться старухой и ходить сгорбленной. Ну, может, жизнь меня заставит. Но сейчас я — женщина. Мне нравится старомодная комедия, где героиня восклицает: «До последней капли, до последнего вздоха надо оставаться женщиной». Мне кажется, это самое главное — не поддаваться никаким трудностям. В этом заключается счастье. Я счастливый человек.
_В одном из интервью в начале 2000-х Анта Николаевна призналась, что мечтает выйти на сцену нового драматического театра. Мечта сбылась. Но актерская мечта о новой роли осталась: «Мне Баргман дал роль в „Трех товарищах“. Пусть она небольшая, но я с удовольствием выхожу на сцену. Пусть летит моя душа к зрителю»._