Профессия моушн-дизайнер
Что делает моушн-дизайнер, его задачи и обязанности
Моушн-дизайн (motion design) — в переводе с английского означает «дизайн анимации». Простыми словами — это работа по созданию анимационной графики или «живых» картинок.
Статическое изображение не всегда способно донести до пользователя нужную информацию. С помощью интересных видеороликов это можно сделать быстрее и интереснее.
Моушн-дизайн «оживляет» фотографии и иллюстрации, заставляет двигаться статические объекты, такие как логотипы или шрифты. К моушн-дизайну также относятся анимированные презентации и инфографика, рекламные сюжеты и трейлеры. Они быстрее привлекают внимание зрителя и дают больше информации о компании и ее продуктах. Каждый ролик — это отдельная история, которая выполняет свою бизнес-задачу.
Моушн-дизайнер — это интернет-специалист, который занимается разработкой анимационных роликов, их автор.
Для создания динамического изображения в моушн-дизайне применяются разные способы: видео- и аудио эффекты, работа с текстом и другие инструменты.
Сегодня анимация широко применяется в компьютерных играх, рекламе, кино и телевидении.
Какими навыками должен обладать моушн-дизайнер
Профессиональный моушн-дизайнер, прежде всего, обязан отлично разбираться в графическом дизайне. Сюда относится знание типографики, композиции и теории цвета.
Типографика — это искусство оформления печатного текста. Грамотно оформленный текст вызывает эмоциональную реакцию у читателя и формирует его отношение к компании или бренду.
Композиция — гармоничное расположение всех элементов в кадре. Они должны дополнять друг друга и восприниматься как единое целое. Хорошая композиция вызывает у зрителя интерес и желание досмотреть ролик до конца.
Теория цвета. Умение разбираться в цветах и их сочетаниях — важнейший из навыков дизайнера. Цвет воздействует на эмоции и может повлиять на решение о покупке рекламируемого товара или услуги.
Кроме этого, моушн-дизайнеру не обойтись без знания основ сценарного мастерства. Анимационная графика это всегда история со своей сюжетной линией. Нужно уметь ее построить.
Главными инструментами в работе моушн-дизайнера являются специальные компьютерные программы. Вот основные из них:
Сколько зарабатывает моушн-дизайнер
Профессия моушн-дизайнер достаточно молодая, но очень перспективная в плане карьерного роста и заработной платы. Доход специалиста напрямую зависит от того, сколько времени он работает, есть ли у него опыт и портфолио.
Сегодня начинающий моушн-дизайнер зарабатывает в среднем от 50 000 рублей в месяц. С опытом и наполнением портфолио цены на его услуги стабильно растут. Если специалист много времени уделяет развитию, регулярно осваивает новые инструменты, то и зарплату имеет больше.
Моушн-дизайнер, ведущий одновременно несколько проектов, легко может зарабатывать от 100−150 000 рублей в месяц. И это не предел. В его услугах сегодня нуждается не только бизнес, но и другие интернет-специалисты: смм-щики, таргетологи, программисты. Такое сотрудничество — дополнительный источник дохода.
Моушн-дизайнер, в чем плюсы и минусы профессии
В связи с этим, уровень конкуренции среди моушн-дизайнеров не высок, а спрос намного превышает предложение. Это одна из самых высокооплачиваемых интернет-профессий.
Для творческих натур моушн-дизайн — отличная возможность реализоваться. Редко когда заказчики ограничивают фантазии исполнителя.
Для клиента важно, чтобы анимация выполняла нужные коммерческие задачи. В остальном моушн-дизайнер абсолютно свободен.
Поработав в профессии 3−5 лет и прокачав навыки, моушн-дизайнер имеет реальную возможность собрать команду и стать владельцем дизайн-студии или рекламного агентства. Это отличные перспективы роста.
Как стать моушн-дизайнером
Обучаться профессии моушн-дизайнера имеет смысл только на лицензированных курсах. Преподавателями должны быть практикующие дизайнеры, которые в курсе всех изменений и обновлений в этой нише. Иначе есть риск получить много теории, которая никак не относится к практике.
Сегодня в интернете много разных обучающих видео по дизайну, графике и другим направлениям. Самостоятельно отсеять ненужное и получить экспертные знания по профессии будет сложно.
Не имея опытного проводника, вы не будете знать куда двигаться и с чего начинать, какие именно знания будут нужны и как правильно ими воспользоваться.
Мы создали для вас по-настоящему профессиональный курс по моушн-дизайну. Он называется «Анимация в социальных сетях». Преподаватели наших курсов — эксперты-практики, которые много лет посвятили своей профессии.
Курс рассчитан как на новичков, так и на опытных дизайнеров, иллюстраторов и специалистов других интернет-профессий. Во время обучения мы гарантируем обратную связь от кураторов, поддержку коллег, возможность пройти стажировку с настоящими клиентами и начать карьеру дизайнера.
Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн
Контент-лид Нетологии Светлана Шаповалова разбирается в моушн-дизайне: что это за направление, как возникло, где используется и что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером.
Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство. Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.
Людей привлекает динамика
Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.
Три главных преимущества анимационной графики:
Главная по контенту в Нетологии
Что такое моушн-дизайн
Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики
Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.
Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.
С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.
Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.
Краткая история моушн-дизайна
Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.
Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.
Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.
Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.
Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.
Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации
С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.
Где сегодня используется моушн-дизайн
Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.
Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.
Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.
Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.
Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir
Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.
Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.
Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.
Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент. Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.
Основные сферы применения моушн-дизайна
Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.
Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.
Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir
Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.
Apple Motion Graphics
Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.
Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.
Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.
Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt — In a Nutshell
Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.
Курс Нетологии
Как стать моушн-дизайнером
Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.
бесплатный курс
Основы Adobe After Effects
Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.
Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.
Что же должен уметь моушн-дизайнер?
Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.
Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.
Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.
Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.
Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.
В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.
1. Программы для обработки видео:
2. Программы для работы с графикой:
3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:
Кроме того, хороший моушн-дизайнер:
Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.
Новая и востребованная профессия
Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.
Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Курс Нетологии
«Не буду вставать с кровати из-за 5 тысяч рублей»: сколько зарабатывает моушн-дизайнер
В Москве
Герой этого выпуска в десятом классе начал делать на заказ заставки для ютуб-каналов и заработал за первый год 200 тысяч рублей. Сейчас это его средний доход в месяц. Он рассказал, почему решил заняться моушн-дизайном, в чем плюсы и минусы работы в студии и на фрилансе, из-за чего он больше любит брать заказы у зарубежных компаний и куда попадают плохие клиенты с бесконечными правками.
Выбор профессии
Дизайном я увлекся в 2011 году, учился тогда в девятом классе. Помню, как друг показал мне видеоурок по пересадке лица на боксерскую грушу в «Фотошопе» — и я понял, что вот оно, дело моей жизни. У меня появился невероятный интерес к этой программе, хотя раньше компьютер для меня был только громоздкой игровой приставкой. Я прошел большую часть видеоуроков на сайте photoshop.demiart.ru, а когда они закончились, решил узнать, какие еще программы есть у Adobe — создателя «Фотошопа». Оказалось, что очень много. Про Flash знали все, потому что на нем делали потрясающие покадровые анимации и небольшие онлайн-игры. Рисовать я не умел, поэтому решил начать с After Effects. Там умение рисовать давало бонусы, но не было обязательным.
After Effects мне сразу понравилась, потому что там можно было делать видеоролики и анимацию. Еще там можно было создавать графику, редактировать изображения и видео, прямо как в «Фотошопе». Больше года я смотрел видеоуроки и участвовал в конкурсах или делал проекты в стол. Очень долгое время мне было стыдно за эти работы, но сейчас я показываю их всем, кто просит.
Я состоял в группе Adobe After Effects во «Вконтакте» — это самое большое в мире сообщество, посвященное моушн-дизайну. Там постоянно выкладывали классные видеоуроки, советы, давали задания и проводили конкурсы. Благодаря поддержке и огромной базе данных я смог за год обучиться и начать зарабатывать. Первые заказы я находил прямо там, в сообщениях на стене.
А ближе к концу 2012 года я уже мог получить 30 тысяч за ролик. Всего за год я заработал около 200 тысяч рублей.
Что в 2012, что в 2020 году главным гуру After Effects считается Эндрю Крамер. На его видеоуроках выросло несколько поколений моушн-дизайнеров. Он до сих пор публикует на своем ютуб-канале самые качественные уроки. Еще он разрабатывает расширения для After Effects, которые задают тренды в графике на много лет вперед. В общем, Эндрю Крамер был моим крестным отцом в мире дизайна. Расширение Optical Flares от Эндрю Крамера несколько лет использовалось во всех видеороликах, пока не стало моветоном. По этому поводу даже вышел пародийный ролик.
В 2014 году я окончил школу. Дальше хотел учиться в Казани, поближе к родной Ульяновской области. Подал документы в несколько вузов, но потом мы с мамой решили посмотреть на Москву и я узнал, что есть классная Британская высшая школа дизайна и другие замечательные вузы. Мне было 17 лет, я вообще не понимал, чего хочу от жизни. В общем, спасибо маме: за неделю до окончания срока подачи документов мы забрали оригиналы из казанского вуза и поехали в Москву.
Изначально я очень хотел поступить в Британку. Даже цена обучения — около 400 тысяч рублей в год — меня не смущала, я готов был работать и отдавать все свои сбережения. Но там не было отсрочки от армии. Из альтернатив нашел бюджетные профильные университеты типа МГАХИ им. Сурикова или МГХПА им. Строганова, но туда была нужна литература и художественный экзамен. Рисовать я не умел и художником в будущем себя не видел.
В итоге поступил в РЭУ им. Плеханова на менеджера организации. Мне нужно было решить две проблемы — с жильем и военкоматом. Обе решал университет. Но до бюджета мне не хватило трех баллов на ЕГЭ, поэтому я пошел на платное. Отдал 832 000 Р за четыре года обучения, 15 600 Р вернул благодаря налоговому вычету.
У меня были замечательные преподаватели по маркетингу, финансам, бухгалтерскому учету и менеджменту. Благодаря их лекциям я очень быстро навел финансовый порядок в своей жизни и позже смог организовать свою работу как фрилансера. Что я делал на всех остальных парах — не помню. С какого-то момента просто перестал ходить туда.
Работать я начал в первый же месяц в Москве: один из бывших клиентов увидел, что я переехал, и позвал меня моушн-дизайнером в небольшую компанию из четырех человек. Оказалось, он там генеральный директор.
Суть профессии
Моушн нужен, чтобы передать какую-то мысль в доступной и эффектной форме, ведь через зрение мы усваиваем большую часть информации. В основном это реклама, а типичный запрос — сделать ролик, демонстрирующий какой-то продукт и его преимущества.
Моушн-дизайн включает в себя множество дисциплин, объединенных одной идеей — движением. Если что-то на экране движется — это моушн-дизайн. Прелесть профессии в том, что в нее можно попасть из разных начальных точек. Сюда приходят из иллюстрации, типографики, графического дизайна, дизайна интерьеров, архитектуры. Сейчас я почти сразу могу сказать, какое у человека прошлое, по его видеороликам. Все делают упор на то, в чем они хорошо разбираются и чем занимались раньше.
Например, это типичная моушн-графика от интерьерного дизайнера
Это, скорее всего, бывший графический дизайнер
Я очень люблю свою работу, потому что она дает мне возможность постоянно исследовать что-то новое и кочевать из одной дисциплины в другую в зависимости от желаний.
Был период, когда я увлекся программированием и разработкой игр. Открыл для себя игровой движок Unity и сделал в нем несколько проектов: простенький шутер, симулятор военного космического корабля и морской бой в 3Д. Потом уперся в тотальное непонимание более сложных концепций программирования. Меня расстраивало отсутствие визуального отклика: я не видел, как картинка формируется в нужный эффект, только код. Нельзя было интуитивно ударить по клавиатуре и случайно получить нужное выражение. В дизайне так было можно. Хотя друзья-программисты позже убеждали меня, что в какой-то момент начинаешь это видеть. Верю им на слово.
Еще я подрабатывал созданием 3Д-моделей в 3ds Max. Например, делал элементы внутреннего оформления подлодки для одной украинской компании, которая разрабатывала игру для «Акеллы» — популярного тогда издателя игр. Меня хватило на полгода.
Долго, примерно до 2016 года, я делал 2Д-графику внутри After Effects.
Самое необычное из того, что я делал, — видеоролик для одной православной церкви. Анимировал фрески и старые картины, рассказывающие о жизни Сергия Радонежского. Тоже своего рода эксплейнер.
Место работы
Мое последнее место работы — студия компьютерной графики, я проработал там до 2018 года. В основном создавал графику для мероприятий и концертов. Например, как-то мы делали графику для концерта Кристины Орбакайте. Часто работали над проекционными шоу — в том числе несколько раз участвовали в международном фестивале «Круг света».
Тогда в студии работали десять человек, из них графикой занимались пятеро. С того момента много воды утекло, и сейчас студия почти не занимается оформлением мероприятий, зато сделала несколько синематиков для чемпионатов по Dota 2, CS:GO и Population Zero. Очень горжусь ребятами.
Я уже два года на фрилансе. Решение далось нелегко, но я все чаще занимался заказами, которые не приносили мне удовольствия, и все больше думал об увольнении. Последний год я проработал арт-директором — сочетал в себе супервайзера и художественного руководителя. Ездил на встречи с потенциальными клиентами, вместе с генеральным директором составлял бриф для производства, разрабатывал подробное техническое задание для создания графики, сценарий, формировал команду, раздавая задачи тем, кто с ними лучше всего справится.
максимальный доход во время работы в студии
В итоге я уволился, но до сих пор могу зайти в студию без спроса, налить чаю в свою чашку и сесть на диван. Я не жалею о потраченном времени, было весело. К тому же офисная работа помогла мне с кучей знакомств и потенциальных клиентов.
На фрилансе мои доходы выросли примерно в два раза.
Вот главные плюсы студии.
💪 Социализация. Недостаток общения становится проблемой уже в первый месяц. С друзьями редко встретишься чаще двух раз в неделю, поэтому я не завидую людям, которые живут одни и занимаются фрилансом. Меня спасает девушка, с которой мы очень подолгу разговариваем. Если бы не она, я бы уже давно убежал обратно в офис.
💪 Стабильность. Спорный момент, но я думаю, что мне просто не повезло: на одной из первых работ были жуткие задержки зарплат, вплоть до полугода. Объясняли это задержками выплат от клиентов. Так на самом деле и есть: клиенты редко платят быстро, процесс может тянуться от месяца до полугода. Ребята набрали обязательств в виде арендных платежей и зарплат, но не смогли по ним расплатиться. Жизнь без зарплаты была бы ужасной, если бы я не откладывал большую часть дохода. В то время я жил в общежитии и платил за жилье 560 Р в месяц, это мне помогло.
💪 Возможность занять руководящую должность. Этот опыт и на фрилансе не раз пригодился.
А вот преимущества фриланса.
🔥 Полная свобода действий. Можно сделать паузу в любой момент или сменить направление работы. Выбрать удобный график, работать из любой точки мира — при наличии интернета. Хотя по факту все сидят где-нибудь в углу у себя дома. Я каждый год уезжаю с ноутбуком в Ульяновскую область к маме и 1—2 месяца работаю оттуда. Если у меня получается работать в деревне, то и в Лондоне получится.
🔥 Контролируемый заработок и справедливая оценка труда. Ты зарабатываешь столько, сколько работаешь. Можно впахивать как проклятый полгода подряд, заработать кучу денег и следующие полгода отдыхать. Или работать по три часа в день.
🔥 Возможность выбирать клиентов. Если тебе кто-то не нравится, ты с ним больше не работаешь. Спасибо интернету: буквально по фотографии, содержанию профиля и первому сообщению можно понять, вскроет потенциальный клиент тебе мозг или нет. Например, это понятно по неграмотно составленным предложениям.
К клиентам, о которых ничего не написано в интернете, я тоже отношусь настороженно. Иногда ищу по социальным сетям — и натыкаюсь на сообщения от коллег, что с ним не стоит сотрудничать. У нас маленькое и сплоченное сообщество, поэтому каждый из ряда вон выходящий случай получает освещение в группе во «Вконтакте» или в чатиках в «Телеграме». Я знаком почти со всеми умелыми парнями в Москве, и мы часто обмениваемся информацией.
Поэтому плохие клиенты обычно остаются с плохими исполнителями — и баланс в мире восстанавливается.
В процессе общения тоже могут возникнуть стоп-сигналы: не хочет работать по предоплате, даже минимальной; просит сделать ту же самую работу вдвое дешевле; постоянно пропадает на долгое время. Таких я игнорирую или вежливо отказываю. За два года на фрилансе у меня было несколько довольно мягких расставаний, где я просто сдавал проект и записывал у себя в таблице: «Больше не работаем».
Процесс работы
Я редко работаю с клиентом напрямую. Крупные бренды не будут искать себе исполнителей сами, это опасно и сложно. Они обращаются в агентство, которое чаще всего спасает нас, смертных фрилансеров, от бумажной волокиты, бесконечных встреч и обсуждений концепций. Ко мне обычно приходит представитель агентства с готовой идеей.
Допустим, Тинькофф обратился в агентство, они хотят серию видеороликов о плюсах их дебетовых карт. Представитель агентства пишет мне по почте, в «Телеграме» или «Инстаграме»: «Привет. Можешь оценить бриф? Скажи, что по стоимости и срокам». Прикладывает презентацию в PDF, там общая идея ролика и основные моменты, которые нужно отразить.
Агентство уже хорошо поработало: узнало всю необходимую информацию, предложило клиенту несколько идей, из которых он выбрал именно эту. Я просматриваю бриф, у меня в голове сразу складывается готовая картинка и примерная стоимость. В идеале агентство уже знает сроки, хронометраж роликов, их разрешение — Full HD, 4K, 8K. Если нет, то я сам сажусь и считаю, сколько дней у меня на это уйдет, сколько денег я за это хочу и в каком виде это лучше всего презентовать. Отвечаю таким же сообщением: «Хай, ок. 3 недели, 200к норм?»
Агентство соглашается. Дальше я начинаю поиск вдохновения для себя и клиента. Это называется «мудборд» — небольшой коллаж из десятка картинок, передающий будущую стилистику ролика и элементы, которые я буду использовать. Еще я обычно прилагаю несколько ссылок на работы, в которых есть похожие элементы, чтобы клиент мог представить готовый ролик. «Клиенту норм, давай делать», — отвечает мне агентство.
После этого я делаю стайл-фреймы. Это несколько ключевых кадров, отражающих основные сцены. Пока анимации нет, но уже вырисовывается общая стилистика. Для 3Д-графики я использую Maxon Cinema 4D, для 2Д — Adobe After Effects. Это две основные программы, в которых я работаю.
Мы утверждаем эти кадры с клиентом и переходим к созданию аниматика. Это очень грубый набросок будущих анимаций, чаще всего он нужен для понимания хронометража и расстановки объектов. Здесь выставляется виртуальная камера, делаются простые движения объектов и их трансформации. Так это выглядит на примере мультфильма «История игрушек».
«Клиенту все понравилось, правок не будет, спасибо за работу, вот деньги», — говорит мой идеальный заказчик.
В жизни все гораздо сложнее. Иногда агентство приходит без брифа, мне самому приходится предлагать идеи, придумывать концепцию. Иногда у агентства есть два дня на реализацию, тогда мы сразу переходим к финальному производству.
Если клиент все-таки пишет напрямую, то ко всему прочему добавляются личные встречи, презентации, отстаивание идей и постоянные споры. Почти все встречи мне кажутся бесполезными. Но это налаживание связей, клиент хочет посмотреть, кому он дает деньги. На встречах я обычно задаю вопросы и записываю в блокнот нужную информацию: сроки, хронометраж, обязательные элементы, которые нужно отразить в ролике, размеры изображения, идеи и предложения клиента.
Рабочий день
Я встаю в восемь утра и каждый день полчаса занимаюсь фитнесом. Без спорта организм очень быстро превращается в кашу. Пользуюсь приложением Nike Training Club, у меня там уже больше 900 тренировок. В основном беру комплексы упражнений по йоге и кроссфиту. Сейчас начал делать упражнения специально для спины, их мне подобрал терапевт.
Потом завтракаю, после чего у меня самое продуктивное время — с 11 до 12 часов. Агентства и студии обычно просыпаются поздно, поэтому никто не мучает звонками и письмами, я могу сосредоточенно заниматься своими проектами. Выбираю интересную для себя тему или идею, которая когда-то пришла мне в голову, и пытаюсь реализовать.
Так как я делаю свои проекты в свободное время, без ограничений по срокам и бюджету, они получаются гораздо лучше клиентских. Таким образом я хочу расширить свои навыки и инструментарий, показать, на что способен. А потом появятся и клиенты с подобными запросами.
Отличный способ начать делать то, что тебе нравится, за деньги — сначала сделать это бесплатно.
В полдень начинают приходить письма с правками или новые заказы. Примерно раз в месяц приходит письмо мечты от той самой компании, на которую я был бы готов работать бесплатно — но так делать нельзя, любой труд должен быть оплачен.
Помимо этих брендов мне хочется поработать со студиями, которые поражают сообщество и задают новые тренды каждой своей работой. Чаще всего это крупные компании с большой историей, например Buck, Mill, Mediamonks, Giant Ant.
В России люди абсолютно не уважают рабочий график. Мне присылали правки в два часа ночи, звонили прямо перед сном и требовали все сделать до утра. В студии я записывал переработки в специальную таблицу, потом со мной расплачивались — так я получал до 30 тысяч рублей. На фрилансе я просто не отвечаю на такие звонки и сообщения и всегда стараюсь указывать реальные сроки.
Я не буду вставать с кровати из-за 5 тысяч рублей.
Спасает договор с подробно прописанными условиями работы. Я взял за основу несколько договоров от коллег из крупных агентств и подправил под себя, помощь юриста мне не понадобилась. Там прописаны рабочие часы, стоимость дополнительного рабочего времени и условия, по которым можно считать работу выполненной. Иногда я просто проговариваю это устно, иногда — отправляю письмом. На фрилансе мне еще ни разу не приходилось судиться, но с договором как-то спокойнее.
Правки
Лимит на правки тоже обычно включен в договор. Чаще всего это три раунда исправлений. Все остальное — за доплату и рассчитывается индивидуально. В 90% случаев все держится на моем терпении и понимании того, насколько я неправ.
Дизайнер ведь тоже может быть идиотом и после каждого раунда делать только хуже — стоит ли ему платить дополнительно?
Правки, за которые я обычно прошу доплатить, — это изменение изначального брифа. Например, мы две недели назад утвердили с клиентом сценарий, где главный герой — человек в шапке. А сейчас он хочет, чтобы главным героем был огромный кот в шапке. Это нарушает предыдущую цепочку работы. Я считаю, сколько времени уйдет на изменения, и выставляю дополнительный счет.
Зарубежные клиенты
Я начал искать клиентов за границей, как только ушел на фриланс. Поначалу это были небольшие заказы от частных лиц, они писали мне в «Инстаграме». Потом познакомился с несколькими не очень известными студиями и вместе с ними успел сделать ролики для Samsung, Ford, Lincoln, OnePlus, Redken. Было и несколько локальных европейских брендов.
Они гораздо больше прислушиваются к специалистам. Моим мнением о том, как лучше сделать, раньше интересовались довольно редко, сейчас этот вопрос я слышу регулярно. Комментарии от агентства обычно приходят в виде рекомендаций, а не требований, если это не что-то принципиальное вроде правильного цвета логотипа компании.
Понятно, что в России есть хорошие компании, а в Европе и США есть плохие.
Я не делю мир на белое и черное. Судя по рассказам коллег, там тоже случаются казусы: те же срываемые сроки, бессонные ночи, адские комментарии клиентов в стиле «я не чувствую „вау“ от картинки». Но процент качественных задач из-за границы гораздо выше.
Я каждые 3—4 месяца открываю свой список клиентов мечты и просматриваю сайты студий на наличие вакансий. Иногда пишу просто так, чтобы напомнить о себе. Часто бывает, что предыдущее письмо просто оказывается незамеченным. Поэтому follow-up email — это хорошая идея.
Ответы получаю от каждой второй компании. Но если они не ищут фрилансеров, то это просто классическое thank you for reaching out, we do not have any needs at the moment. С тремя студиями из этого списка мы работали вместе на нескольких проектах. Два раза меня приглашали работать на постоянной основе за границей — в США и Великобритании. Но пока я не могу уехать: у меня брекеты, хороший ортодонт и ежемесячные встречи с ним на протяжении еще полутора лет.
Случай
Однажды в студии мы оформляли сцену для одного крупного мероприятия с участием одного очень известного президента нашей страны. Нам предложили за выходные сделать графику для сцены в огромном разрешении на несколько минут. Мы согласились, увидев, сколько нам пообещали заплатить: речь шла о шестизначных суммах. На работу у нас было два дня — суббота и воскресенье, на площадку ехали уже в воскресенье, я доделывал графику на ноутбуке, сидя в машине.
Мы категорически не успевали, поэтому почти всю репетицию сидели в углу и вносили правки. Работать с ноутбука, делая контент для экранов шириной 10 метров, — это мазохизм. Но что поделать. Правки касались цветовой палитры и перемещения объектов под музыку. Вместе с нами был хореограф, которому очень не понравилось, что графика не попадает под танцы его группы. Мы, кажется, так и не успели учесть его пожелания.
Доходы и расходы
Еще несколько лет назад такие доходы казались мне абсолютно заоблачными, но сейчас я чувствую каждый заработанный рубль и считаю свои расценки справедливыми. По западным меркам они даже занижены.
стоил самый дорогой в 2020 году проект, на который ушло 2 недели
Давайте представим, что есть два моих абсолютных клона, но один — американец, живущий в Лос-Анджелесе, а другой — житель Лондона. У всех троих есть восемь лет опыта за спиной, все работали в местных студиях и имеют много знакомств. Самым богатым будет американец — даже несмотря на то, что налоги и цены на жилье, продукты, вещи у него выше.
Чтобы резко увеличить заработок, нужно открывать свою студию или превращаться в арт-директора с командой помощников. Если рассуждать гипотетически, мне бы не помешал менеджер проектов с зарплатой, например, 60 тысяч рублей и дизайнер с зарплатой где-то 80 тысяч рублей. То есть как минимум в месяц мне нужно 140 тысяч рублей просто для выплаты зарплат. Брать на себя такие обязательства пока не хочется, путь плавного развития и изучения профессии мне нравится больше.
Я хочу двигаться в направлении уменьшения числа заказов и увеличения их стоимости. Можно, конечно, браться за огромное количество проектов и зарабатывать много денег, но это не принесет внутренней радости и удовлетворения.
Я оформлен как ИП и плачу все налоги по упрощенной системе. За 2019 год заплатил чуть больше 200 тысяч рублей. Налоги с инвестиций тоже платил — за дивиденды иностранных компаний. Там совсем копейки, около 2—3 тысяч рублей.
Недавно я потратил 350 тысяч на новый компьютер, сам собирал комплектующие, которые мне нужны, — например несколько мощных видеокарт. В среднем хороший компьютер стоит 300—400 тысяч. Я фанат Виндоус, купил когда-то ноутбук Razer Blade 15 за 130 тысяч рублей, очень доволен. Но Макбук есть у каждого второго моушн-дизайнера: у него отличная цветопередача и долгое время работы.
На ноутбуке очень комфортно чувствуют себя 2Д-дизайнеры, но я тоже иногда работаю на нем. Если мне нужны мощности побольше, то через Parsec или Teamviewer подключаюсь к своему домашнему компьютеру. Для моушн-дизайна в 2Д достаточно рабочей станции стоимостью 100—150 тысяч рублей. Но стандарты красоты в графике растут очень быстро, поэтому приходится гнаться за этим поездом и обновлять технику где-то раз в год. Если поделить траты, то в среднем на поддержание актуальной системы я трачу 8500 Р в месяц.
В последнее время много трачу на медицину. Моя любовь к профессии не обходится без жертв. С медленным ухудшением зрения я уже смирился — надеюсь на лазерную коррекцию, сейчас у меня минус два. А вот спину так просто не вылечить. Сколиоз появился у меня еще в детстве, но прогрессировать начал ближе к 20 годам, когда сидячий образ жизни стал нормой. Сейчас у меня искривление в грудном отделе на 25 градусов. Организм попытался адаптироваться к такому изменению — появилось плоскостопие, а естественный прогиб в пояснице исчез. Раньше я просто жил с болью, привык к ней, она меня не сильно беспокоила, а постоянный дискомфорт стал чем-то естественным. Я ежедневно занимался спортом, старался выходить на прогулки. Только это и спасало.
Теперь у меня появилось больше денег и я начал ходить к массажисту, остеопату и кинезитерапевту, трачу на это около 30 тысяч в месяц. Я очень скептически относился к таким процедурам и до сих пор не знаю, какой будет результат: должно пройти хотя бы полгода. Но уже есть визуальные улучшения, а болей стало меньше. Если так продолжится — это будет лучшая инвестиция за последние годы.
Несколько лет назад я купил в ипотеку квартиру в Подмосковье, она стоила 3,7 млн рублей. Первоначальный взнос в 1,2 млн я накопил, остальное уже выплатил. Сейчас сдаю ее за 33 000 Р и снимаю за 50 000 Р квартиру в Москве. Поэтому за аренду доплачиваю всего 7000 Р в месяц, а еще 10 000 Р платит моя девушка.
Стараюсь путешествовать как можно чаще — правда, не в 2020 году. Обожаю, когда получается съездить куда-то очень дешево. Например, на неделю в Барселону за 23 тысячи рублей — это был весь бюджет на поездку. Самая дорогая поездка была на неделю в Дубай, повез маму и брата на отдых в декабре 2019 года. Потратил 140 тысяч рублей, было здорово, мама впервые побывала за границей.
Большую часть денег я трачу на акции и ETF в рублях и долларах, в месяц туда уходит от 50 до 200 тысяч рублей. Хочу каждый год увеличивать сумму портфеля на миллион.
Финансовая цель
Главный лайфхак моей жизни — это постоянное желание заставлять деньги работать.
В итоге я увеличил сумму до миллиона, постоянно пополняя. А потом снял эти деньги и пошел покупать квартиру в ипотеку. Помню, как нес в рюкзаке 1,2 млн рублей и думал, что за мной следят. Я решил, что будет странно меня преследовать, если я буду бежать.
Так и бежал до отделения банка.
Сейчас у меня больше 2 млн рублей на рублевых и валютных счетах. 70% этих денег лежат в ценных бумагах, поэтому сумма может резко меняться как в большую, так и в меньшую сторону. Я покупаю фонды крупнейших секторов экономики и планирую брать ОФЗ. С каждым годом увеличиваю долю таких бумаг в своем портфеле, сейчас она составляет 7%.
Деньги для меня — это возможность освободиться. От болей в спине, плохого зрения, сидячего образа жизни, постоянной работы из одного и того же места — и от страха за свое будущее.
Я вырос в тяжелых условиях, поэтому привык экономить на всем. В детстве меня с родителями однажды задержали милиционеры и повезли в отделение за нелегальную продажу молока. Мама с отцом торговали возле рынка, потому что денег с зарплат не хватало. Пару раз я сам сидел на улице с ведром картошки и ждал, пока кто-нибудь ее купит. Но в целом от меня скрывали финансовые дела и я не замечал, что что-то не так. Даже в худшие месяцы мы могли прокормить себя тем, что вырастили. Родители старались обеспечить мне нормальный уровень жизни, и я за это им благодарен.
Я только недавно начал позволять себе вещи не по распродаже, белые ценники в магазинах и качественные продукты. Проблема была не в том, что мне не хватало денег, а в том, что я постоянно боялся: вдруг они исчезнут и я останусь ни с чем. Мне нужно было платить за учебу в университете, за еду и жилье. Поэтому я мог неделю питаться пятикилограммовой пачкой макарон и котлетами, которые мама прислала мне из дома, завернув в фольгу.
Будущее
Я хочу посмотреть мир и не переживать, что в какой-то момент сильно заболею и останусь без денег. Хочу поработать в Великобритании, уже купил билеты в Лондон на весну 2021 года, чтобы изучить его. Там высокий уровень жизни и зарплат, очень хорошо развит дизайн, много студий — с некоторыми я уже работал удаленно.
Профессии. Читатели делятся профессиональным опытом.