Сбежал из-за Воли, а записали в предатели: Сашу Незлобина комики Comedy Club выгнали из тусовки, признала Марина Кравец
Саша рассказал правду о шоу, на котором проработал больше 10 лет и теперь у него больше нет друзей на ТНТ.
Фото: Александр Незлобин в Comedy club
Сбежал из-за Воли, а записали в предатели
Александр Незлобин сначала был успешным автором юмористов Comedy club, потом его заметил Гарик Мартиросян и помог ему выступать со своими монологами. Сначала это никому не мешало, но когда монологи Незлоба стали конкурировать с Пашей Волей: о семье, дорогах, странах и работе, то Сашу стали сливать.
«Все понимали, что кто-то более или менее успешный. Поэтому каждый сам своё примерное место находил. Но очень тяжело вырваться из этой ячейки. В какой цвет радуги тебя покрасили, ты такого цвета и существуешь. Это тоже стало причиной моего ухода. Поскольку я понимал, что у меня есть место, которое вечно, другого не будет в Comedy Club…»
«Если мы собираем программу в эфир и выбираем очень смешной я или есть средний Паша Воля. Стратегически для телевидения лучше поставить Пашу, он тупо более известный и больше привлечет к экранам телезрителей», — с грустью констатировал Саша.
Со временем авторы Павла Воли стали навязывать Саше (от имени продюсеров продакшена), что нужно что-то своё: монологи про семью пишутся только для Павла Воли. То есть Воля его просто «выдавил», а предателем посчитали Незлоба.
Незлобин так же не стал скрывать, что «место под солнцем» покупалось в прямом смысле большими деньгами на канале ТНТ, и конкурировать с Волей было просто невозможно: «Я прекратил там развиваться. Мне не давали творческой свободы. И покупалось это деньгами. Мне не давали эксклюзивных контрактов».
Comedy club сделал из него личность, а он ушёл к конкуренту
Бывшие коллеги из Comedy club посчитали Незлоба предателем после того, как он устал слушать пустые обещания продюсеров и ушёл на конкурирующий канал СТС. В различных интервью он стал рассказывать правду о работе с продакшеном, что сильно подрывало авторитет канала ТНТ.
Марина Кравец признала в шоу «Известь», что отношение к Саше на ТНТ сейчас предвзятое и не дружественное. Например, если раньше ему могли ещё дать свой бенефис или пустить на канал в качестве гостя, то сейчас комики Comedy club не пускают его в свою тусовку:
«Начнем с того, что раньше у него был круг друзей (в Comedy), во-первых. А во-вторых, бенефисы проводили».
Незлобин признавался в одном из старых интервью: «А вообще до Камеди я торговал тапочками и велосипедами. Бизнес хотели начать с другом. Правда, неудачно».
Как оказалось, это тоже стало своего рода презрением со стороны экс-коллег. Воля и Харламов, как самые закоренелые юмористы шоу считают Незлоба «непородистым» стендап-комиком. Об этом так же шутила Кравец и Савва Савченко в шоу «Известь».
ТНТ стал денежной кормушкой: Почему Харламов бросил канал НТВ и сольный проект «Бульдог-шоу»
Сейчас Незлобин признается, что под крыло Вячеслава Муругова чувствует себя с расправленными крыльями, а шоу «Русские не смеются» открыл в нём талант продюсирования. Генеральный продюсер СТС поддерживает сценарии и начинания Александра.
Где вы работаете а кто вам сказал что я работаю камеди клаб
Очень важное совещание, в очень крупной компании.
– я просто завхоз, у меня вопрос плёвый, мне нужно табличку приделать к двери и вопрос такой, ее лучше приклеить или прибить?
– я не очень понимаю, вы можете взять русские буквы и сделать русское слово? по русски объяснить.
– вы издеваетесь? мы уже час здесь сидим и не можем решить – приклеить или прибить?!
– вы пока решали какую сигнализацию нам сделать, нас шесть раз ограбили!
Похожие записи:
103 комментариев “Важное совещание в крупной компании (приклеить или прибить?)”
Породия на офисных бездельников. Вся суть менеджмента.
@Александр Владимирович Нет такого слова «менеджер», есть нормальное русское слово – управляющий.
@Sergej Pugach или по другому: инициатива ёб..т инициатора.
Ага. Вся жизнь в рассылках😂
@Анжела Хуторная в точку.
Бл*, у нас в офисе все так! Хрен пойми откуда эти слова берутся))
С канала РБК…..Тот ещё дурДОМ
Это Англииские термины.
главное-то – посыл, суть которого, что люди не на своих местах. Не ум правит, а кумовство
Они не только берутся,а ещё и размножаются!!))))
…главное в современной работе, это не сама работа, а отчеты о работе. Кто правильно и вовремя сдал отчет о работе, тот успешно поработал работу. =)
Отчёты правят нашим миром!
Сам на работе трачу на отчет день, хотя саму работу делал сутки)))
Нет не отчет главное, а хорошее отношение с начальством, и умение пустить пыль в глаза
Первый раз смотрел было смешно. Второй раз смотрел – страшно. Это же везде.
А втретий раз уже будет пофиг.
после 3 раза только одна мысль: «Верните Берию!»
Во всех компаниях страны такая хрень, псевдоуправленцы с дипломами МВА.
Это Моя Жизнь в Международных компаниях последние 10 лет. ребята,вы порвали …))
@Lena Fischer я чесно:))
Пипец, напоминает мою контору.
Сидят прыщи маменькины и папенькины в офисах, и чтоб показать свою работу, выдумывают такую дичь, что на голову не налазит!
Ну а как иначе? В наше время охранников продавцов и таксистов как воздух необходимы и «эффективные менеджеры»
В каждой канторе 50начальников у каждого 6бухгалтеров и 60помощников которые ничего не делают!и у каждого начальника свои заёбы.
Ооо..у нас елозят…решение задач..оптимизация решения задач…..разделение задачи на подзадачи….поставить задачу и оптимизировать решени…..и морды такие умные
@Vitaly Woolf Korolkov Дич она и Дич чобы ее есть
Этот ролик посмотрела вся офисная Москва. Лучший однозначно в 19 году.
И создала вацап группу, для обсуждения месседжа.
Ладно в Москве, но когда в Махачкале пытаются так умничать то это уже тошно
Почему Москва? Казахстан тоже пересмотрели)). Всем перекинул (в банке работаем) на совещании один в один этот базар
tashmaru и Казахстана тоже
Разрушается чувство собственного достоинства
Иначе откуда они берут правильно?
Это Аэропорт Домодедово?
Правельно робочий должен выглядить тупее начальника))))
А с кого пример то брать? Ну если только с наших «правителей» сами ни чего не делают только трындят да и всё
@Vladimir D не только в таких компаниях. Первая компания где я узнал о сушествовании служебных записок, был крупный Российский дистрибьютор пойла. Несмотря на огромную наценку, филиал работал в минус🙈. Сначала не понимая этого идиотизма, я пытался наладить работу. Был в должности НОПа. Когда понял что безполезно, то написал заявление. Ещё месяц меня пытались там удержать)). Думал что эта компания уникальна, но через несколько лет столкнулся с подобным ещё раз. Тоже крупная Российская компания. С товаром который сам продаётся. Эти работают с прибылью, но рабочий персонал выжимают так(, что текучка жуткая по сей день. Сейчас на себя работаю. Доход иногда меньше чем в компаниях, но нервы дороже).
вот завхоз, если с ним дружишь, крутой чел всегда
«Устройтесь на работу»: молодые блогеры унизили Волю и Харламова в Comedy Club (ВИДЕО)
Гостями проекта стали популярные блогеры и тиктокеры.
Резиденты Comedy Club Гарик Харламов и Павел Воля подверглись издевательским шуткам в свой адрес во время одного из выпусков шоу.
На недоумение Воли, почему блогеры не принесли ему “гамбургер с пуговичку”, одна из девушек заявила, что “ Гарику – сосиску”, а Павлу – тесто.
“Это какой-то старый прикол?” – спросила девушка.
В ходе общения с юмористами он подчеркнул, что делает на своем канале юмористический контент, специализируясь на скетчах.
“Подавляющее большинство моего контента – это юмористический контент. Я делаю тоже, что и вы, просто немного посвежее, пободрее”, – сказал блогер под овации зрителей в студии и удивление ведущих, судя по всему, не ожидавших такого поворота.
Заканчивая беседу с молодыми блогерами, Павел Воля решил пожелать им “самого главного”.
“Устройтесь на работу!” – сказал он гостям.
Пользователи Сети принялись сокрушаться из-за смены поколений в шоу-бизнесе.
“Да… Как быстро меняются поколения. Вот и Гарик с Пашей стали смотреть на молодняк как на идиотов. Хотя недавно еще на них так смотрели”, – пишет пользователь с ником на все руки от скуки.
“Аудитория камеди не смотрит тиктокеров)”, – отмечает shtr.
“Дурачёк-дурачёкчина! Девка шутку не просекла)”, – приметил All about us.
“Кто все эти герои. Где звёзды?” – удивляется Хрхрян Family.
“ ПАША прошу. Умоляююю. Не надо ТикТока больше!! Я старый человек, мне 38 лет, я *** [ничего] не понял…” – просит Небо Славян.
Ранее TopNews писал о том, что Павел Воля жестко пошутил про бывшую жену Гарика Харламова в Comedy Club. Юморист высмеял ситуацию в семье артиста на сцене проекта.
Где вы работаете а кто вам сказал что я работаю камеди клаб
«15 лет назад в «Камеди» все матерились и орали. Сейчас меньше матерятся и больше орут!»
О том, как изменился Comedy Club за 15 лет, трудно ли стать комиком и есть ли запретные темы для шуток — в интервью «Фонтанке» рассказали участники трио Смирнов, Иванов, Соболев.
Comedy Club был создан в 2003 году командой КВН «Новые армяне», в состав которой входили Артур Джанибекян, Артак Гаспарян, Артур Тумасян, Арташес Саркисян, Гарик Мартиросян. Шоу не сразу приняли на телевидении (от него отказались MTV и СТС), но, обосновавшись на ТНТ, оно быстро стало главной юмористической программой на российском телевидении и одним из самых успешных отечественных телепроектов. 4 ноября в Петербурге прошёл концерт в честь 15-летия шоу. В преддверии выступления «Фонтанка» поговорила с резедентами Comedy Club и участниками концерта трио Смирнов, Иванов, Соболев
Не понимал, как можно попасть в «Камеди»
— Когда каждый из вас впервые увидел Comedy Club, и какие это вызвало эмоции?
Cмирнов: Я смотрел с первого выпуска, ну, год или два точно. На тот момент это было действительно что-то свежее, революционное и неожиданное.
Иванов: Я в первый раз увидел уже даже после того, как у нас в Питере открылся филиал «Камеди», и мы вовсю выступали в этом жанре. Мне понравилось, что там были все знакомые лица — бывшие КВНщики. Все матерились и орали!
Соболев: Я обалдел, конечно, от откровенности этих шуток в шоу, очень любил всех, кто выступал на сцене. Галустян, Галыгин, Харламов, Ревва — это мои любимые КВНщики. Я помню был момент, когда мыл дома полы и выступал Родригез, и я тогда подумал: «Я очень мечтаю вместе с ним показать номер». И вот через месяц мы выигрываем «Смех без правил», и я показываю номер вместе с Родригезом на сцене «Камеди». То есть если бы я тогда загадал показать номер с Мартиросяном или Харламовым, может быть, тоже осуществилась мечта, но с Родригезом тоже было неплохо.
— Сразу ли появилось желание попасть на эту программу?
Иванов: Сразу. Как я уже сказал, в «Камеди» тогда матерились и орали, а мы тогда тоже любили покурить, поматериться и поорать! Конечно, можно было пойти на стройку, рынок или вокзал это делать, но хотелось, чтобы тебя при этом еще и снимали.
Соболев: И у меня сразу же. Но я понимал, что это невозможно, потому что когда только появилась передача, я был далёк от того высокого уровня, на котором находились резиденты. Я был каким-то подмастерьем в «Левом береге» (команда КВН — Прим. ред.), и до меня только доходили слухи, что ребята где-то под лестницей в торговом центре показывают супершоу. Они были как рок-звезды.
Cмирнов: А у меня нет. Я вообще не понимал, как можно туда попасть. Там был достаточно органичный и сбитый коллектив, состоящий на тот момент из лучших юмористов страны. И это не выглядело как площадка, на которую берут всех. Желание появилось только, когда «Камеди» в декабре 2005 открыл филиал в Питере, и мы с Антоном выступали там два года. Поняли, что у нас, в принципе, достаточно материала и опыта, чтоб как-то заявить о себе в Москве. Но у нас в итоге ничего не получилось, и мы через «Смех без правил» оказались в «Убойной Лиге», где провели два прекрасных года и уже там сформировались как юмористы. И только в 2014 попали в «Камеди» как Трио.
Фото: предоставлено Comedy Club Санкт-Петербург
— 15 лет назад вы думали, что станете юмористами?
Иванов: Мы до сих пор ими не стали. Некоторые мои родственники вообще не понимают, чем я занимаюсь. Для них юмористы — это Петросян, Винокур, Шифрин. Так что, видимо, юмористами мы станем только еще лет через 15.
Соболев: А я сразу думал. Я с 16 лет знал, что буду юмористом, и тогда же начал этим заниматься и ни разу с того момента не остановился, даже ни разу не работал. Сейчас, если отнять у меня юмор и отправить куда-то работать, я буду самым плохим работником.
Смирнов: Я занимаюсь юмором 17 лет. Поэтому, видимо, да.
Номера стали масштабнее
— Как изменился за эти 15 лет Comedy Club?
Иванов: Стали меньше материться и больше орать!
Cмирнов: Я думаю, всем видно, как он изменился. Если сравнивать с первыми сезонами, когда все снималось в маленьком зале, звездные гости курили в кадре, резиденты выступали перед ними как перед своими друзьями на кухне, то с появлением роскошных декораций и большого зала, возможно, ушла некая ламповость, та атмосфера, которая отличала «Камеди» от всех других проектов. Но сами номера стали масштабнее, иногда больше похожими на небольшие драматургические произведения со своими поворотами и неожиданными решениями, а не короткими зарисовками, где в конце кто-то кого-то обязательно склонял бы к оральному сексу, находясь в состоянии опьянения.
— Кого из ушедших за эти годы резидентов Comedy Club вам не хватает больше всего?
Иванов: Дмитрия «Люська» Сорокина. А, он еще не ушёл? Частенько выдаю желаемое за действительное.
Cоболев: Мне больше всего не хватает Реввы, он мой самый любимый комик. Я обожаю его не как автора контента, а именно как комика. Он всегда делал на сцене удивительные вещи.
Cмирнов: Егора Алексеева из «Битлз».
— Куда, на ваш взгляд, Comedy Club двигаться дальше?
Смирнов: Без понятия. Это вопрос к креативным продюсерам. Наша задача — писать и показывать номера в этой программе. Но, скорее всего, он будет существовать еще долгое время. До Нового года точно.
Соболев: Какое-то большое комедийное шоу на ТНТ с этим же составом комиков плюс сольные выступления резидентов. Камеди — сцена для крутых комиков, которые приходят, делают что-то, а потом идут дальше заниматься своими делами. Например, как Пашка Воля: он стендап-комик, который колесит по стране, снимается в фильмах, пишет стихи, а потом выходит на сцену, и все видят этого многогранного «перца», который читает монологи. Вот так, мне кажется, должен делать каждый, а не выступать только в «Камеди», только в своем одном образе, только в этом коллективе.
— Если бы не юмор, чему бы вы посвятили жизнь?
Иванов: Я бы разводил бойцовых куропаток на Аландских островах.
Соболев: Рэпу! Я был бы самый крутой рэпер и еврей. Я чувствую, что бы был супереврей, очень богатый.
Cмирнов: Открыл бы бар.
Меня не узнают. Узнают моих рабов
— Алексей и Антон из Петербурга, Илья из Красноярска. Вспомните первый раз, когда вы познакомились друг с другом: обстоятельства, что говорили друг другу, сразу ли поняли, что сложится такой плодотворный творческий союз?
Иванов: Мы познакомились на проекте «Убойная Лига» и сразу поняли, что познакомились.
Смирнов: Мы много раз участвовали в импровизациях друг с другом, жили в одной гостинице, постоянно вместе тусовались, писали какие-то номера. Там все и зародилось. То, что в дальнейшем это сложится в плодотворный союз, поняли не сразу. И не понимаем до сих пор.
Соболев: Да, когда мы познакомились, они были дерзкие, брутальные, делали жесткие миниатюры. Связала нас трудная карьера, которая застала нас после окончания «Убойной лиги». Я начал заниматься стендапом сам по себе, параллельно с этим начали с ребятами что-то пробовать.
— Из всех троих, актерское образование есть только у Ильи. Алексей и Антон, вам отсутствие актерского образования когда-то мешало? Научил ли вас чему-то Илья?
Смирнов: Да, мешает очень сильно, безусловно. Но Илья делится с нами своим опытом. У нас есть небольшой ритуал: каждый раз перед выходом на сцену Илья проводит для нас с Антоном своего рода небольшую актерскую разминку. Работа с дыханием, настройка голоса, раскрытие внутренних ресурсов. К сожалению, эти занятия платные. Но тут, как говорит Илья, главное – результат. Смущает, что его, как правило, нет.
— Был ли такой момент, когда вы поняли, что прославились?
Иванов: Это момент наступил, когда нам сказали, что у нас интервью хочет взять «Фонтанка».
— Часто ли вас узнают на улице, магазинах, других подобных местах?
Иванов: Мы много времени проводим в Москве на съемках и в других городах на гастролях, так что главное, чтобы узнавали дома.
Соболев: Меня начала узнавать молодежь, особенно после съемок для YouTube.
Cмирнов: Меня не узнают. Узнают моих рабов, которых я посылаю на улицы, в магазины и другие подобные места.
Фото: предоставлено Comedy Club Санкт-Петербург
— Самый странный и необычный реквизит, который вы когда-либо использовали?
Иванов: Однажды для номера нам потребовались белорусские рубли. Мы попросили их нам нарисовать и распечатать. Нам привезли несколько пачек настоящих белорусских рублей, сказав, что так дешевле выходит.
Cмирнов: А я помню живого богомола. Он был в номере «Дебаты на радио», который мы показывали на съемках в Сочи. Но в итоге кусок с богомолом убрали из номера.
— Прибыльно ли быть юмористом?
Иванов: Прибыльно, если с юмором относиться к тому, сколько за это платят.
Соболев: Очень прибыльно. Нереально. У Мартиросяна Toyota, ну сами думайте.
Смирнов: Если ты на волне, к тебе есть внимание и интерес, то да. Если нет, то, конечно, ни о какой прибыли не может идти и речи. К тому же финансовый успех в этой сфере достаточно волнообразный. Сегодня можно хорошо заработать, а через полгода случится провал. Короче, я бы не хотел, чтоб мои дети были юмористами. Лучше таксовать.
— Есть стереотип про грустного клоуна. Ваш коллега Руслан Белый недавно рассказывал, что еще недавно был в глубокой депрессии и до сих пор полностью не вышел из нее. Вас часто посещают грустные мысли?
Иванов: До этого момента не посещали. Сейчас посетила мысль позвонить Белому и рассмешить чем-то.
Cмирнов: Руслан Белый — нытик, баба и наш хороший друг.
Соболев: Бывают грустные моменты, когда не могу придумать шутки. Иногда накатывает.
— С чего начинать, чтобы стать юмористом?
Соболев: Начать выступать. Это самое главное, самый быстрый путь, чтобы стать известным, опытным. Первый шаг на сцену и все.
Cмирнов: Начать сочинять и выступать. Или прочитать наше интервью и понять, что не стоит этим никогда заниматься!
— Обо всем ли можно шутить?
Гарик Мартиросян: Comedy Club спасает то, что мы считаем его самодеятельностью
Сегодня выходит пятисотый выпуск программы Comedy Club. Многие ругают это шоу, говорят, что «“Камеди” уже не тот». Но сложно поспорить с тем, что этот проект изменил заунывную картину постсоветского телеюмора. Мы поговорили с художественным руководителем Comedy Club Гариком Мартиросяном о том, сколько человек пишут монологи Павлу Воле, как со временем меняются шутки в телешоу и трансформируется его собственное чувство юмора
Поделиться:
С Почему вы решили уйти со сцены за кулисы?
Год или полтора назад мне надо было взять творческий отпуск. Но, чтобы это не сказалось на программе, мы решили заменить одного Гарика на другого — ведущим стал Харламов. Это был такой эксперимент: нам было интересно узнать, сможет ли Гарик Харламов из миниатюрщика быстро превратиться в этакого интервьюера-весельчака и общаться с гостями шоу. Разговор с гостями в зале, который идет в начале программы, вопреки мнению многих телезрителей и критиков, нигде не прописан и не срежиссирован, это экспромт. Харламов делает это специфически, но классно.
С А вы сейчас что делаете в Comedy Club как худрук?
Никакой я не худрук — это ребята на ТНТ придумали так называть мою должность. Художественный руководитель театра — звучит солидно, а художественный руководитель Comedy Club — это нелепо. Как «генеральный продюсер стриптиз-клуба». Я делаю много разного, начиная с проработки сценариев и заканчивая монтажом программы. Еще что-то говорю за кулисами во время съемок, но это практически полностью вырезают, поскольку голос за кадром — не самая плодотворная юмористическая ниша.
С В одном из последних выпусков Comedy Club Павел Воля посмеивался над современным искусством — над Каттеланом, Ротко, художницей, которая рисует вагиной. Кто пишет ему номера?
Проблематика таких номеров в шоу обусловлена тем, что у нас есть свое собственное мнение о том, что такое современное искусство. Я по образованию художник, окончил в Ереване художественную школу, должен был поступить в художественную академию, но не сложилось — стал студентом мединститута. Репродукция Марка Ротко, которую мы порвали во время выступления Воли, — это и сознательное, и бессознательное веселье для всех нас. Мое убеждение: современное искусство есть некая смешная игра. Подбирать материал — не самая сложная задача для нас. Все, кто в нашей команде, — люди с высшим образованием и с широким кругозором.
С Я не осуждаю стеб над современным искусством. Просто интересно, сколько человек работают над номерами Воли.
Пять человек участвуют: сам Паша Воля, который, между прочим, филолог и пишет прекрасные шутки, сценарист Алексей Пойманов, авторы Сергей Бессмертный и Сергей Минеев, участник старого состава «Сборной Пятигорска» Илья Романко и наш шеф-редактор Алексей Ляпоров, тоже из «Сборной Пятигорска». Ляпорова я бы назвал одним из столпов Comedy Club и нашего современного юмора. На его мощных плечах — так и напишите! — лежит ответственность за всю эту карусель. Воля — уникальный комик, который может из средненького монолога сделать отличный номер. Он просто верит, что все, что он говорит, смешно.
С А всего сколько авторов в программе? Мне представляется поле, плотно заставленное компьютерами.
С Какой-нибудь воронежский стендап-комик вряд ли запросто осядет у вас, если решит перебраться в Москву?
Вышеупомянутый Алексей Пойманов родом из города Шахты Ростовской области. Он именно вот так запросто пришел и сказал: «Я хочу стать вашим автором». Мы спросили: «С какой это стати?» Он предложил нам его испытать, мы дали задание — написать монолог для Паши Воли про деньги, и через несколько дней он принес очень смешной текст.
С По-моему, девять авторов на двадцать с лишним артистов — это мало. Самим-то артистам некогда испытывать муки творчества — им бы успеть все запомнить и сыграть, а другим — смонтировать. Как готовится выпуск?
Авторы набрасывают миниатюры, потом, например, Тимур «Каштан» Батрутдинов говорит, что он в конце номера скажет такую-то свою фразу, все кричат ему, что это отвратительно, ну, или не кричат. Потом режиссер приходит: «Где же миниатюра?» Мы показываем ему наброски и начинаем съемку в режиме аврала. Это всегда наполовину импровизация. По-моему, нас спасает то, что мы себя считаем самодеятельностью. Если бы мы относились ко всему слишком серьезно, никакого Comedy Club не было бы. Или была бы одна программа в год, очень тщательно отрепетированная и, может быть, очень смешная. Хотя не факт.
С Кто оценивает материал на свежую голову и говорит, какая шутка хорошо зайдет, а что не смешно?
Раньше мы основывались на своем вкусе. Теперь поумнели и за два дня до съемок делаем закрытые вечеринки в Golden Palace. Зрителей, которые туда приходят, мы предупреждаем о том, что увиденное ими может быть ужасно, поэтому пусть смеются там, где смешно, а где не смешно, пусть кричат «Фу!», чтобы мы могли отобрать лучший материал. Мы следуем такому принципу: из сценария лучше убрать побольше, а не добавлять.
С По-моему, сейчас юмор Comedy Club стал более конъюнктурным. 10 лет назад одним из моих любимых номеров был — да и сейчас остается — «Музыкальная школа в Гарлеме». Там Харламов-школьник поет песню P.I.M.P. рэпера 50 Cent и пререкается с училкой, которую играете вы.
Я такого номера вообще не помню.
С Это было очень свежо. А в том выпуске текущего сезона, где Воля стебал Ротко, был номер под названием «”Ералаш” на Рублевке», про маму и дочку с надувными губами. Рублевка — тема, вышученная в двухтысячных, «Ералаш» — вообще артефакт из СССР.
Мы соединили два старинных артефакта, и у нас получилось нечто современное.
С Номер про Гарлем 2006 года даже сейчас современнее. Вы тогда опережали время, а сейчас не очень.
Для вас тема Рублевки устарела, а для других зрителей она только набирает обороты. Объясню на примере футбола. На чемпионате мира 2014 года играла сборная Бразилии. Для тех, кто давно смотрит футбол, эта сборная — бледная тень команды, которая играла 20 лет назад, потому игра современной сборной для тех, кто помнит ее предшественников, неинтересна. В позапрошлом году Бразилия в полуфинале проиграла Германии со счетом 1:7. «На черта нужна такая сборная Бразилии, которая бесславно проигрывает», — думают старые болельщики. А для молодых поклонников футбола, которые смотрели ЧМ впервые, эта сборная была открытием: «О, как они финтят на поле!» Так вот, для людей, которые смотрят Comedy Club год, тема с Рублевкой и накачанными губами дико смешная. Они, может, только что начали понимать, что такое Рублевка. А для вас, смотрящей Comedy Club 11 лет, это абсолютный нафталин. Когда вы смеялись над тем, как Харламов пел P.I.M.P., тот, кто помнил, как делали пародии на песни в восьмидесятые, наверняка думал, что у нас номер несмешной и неоригинальный.
Я, кстати, когда натыкаюсь на старые выпуски Comedy Club, чувствую недоумение. Одновременно с ним появляется ощущение, что мы все делаем правильно.
С Как это?
По моему убеждению, юмор, возникнув, должен посмешить зрителей, отразив сиюминутное состояние реальности, и сразу после этого сдохнуть в телевизионной топке. Как граффити: появилось — закрасили. Или смыло дождем.
С У вас со временем меняется чувство юмора? Что-то перестает казаться смешным? Какая разница между вами 32-летним периода начала Comedy Club и вами 42-летним?
Меньше волос, меньше сил, меньше чувство юмора. Все больше ударяешься в цинизм, в сарказм, тебя перестает устраивать все больше вещей — и на этом уже основывается новое чувство юмора. Настанет день, когда меня будут смешить только мои ровесники, которые будут изящным эзоповым языком шутить о реалиях современной жизни, я сам буду эстетствовать и перестану воспринимать прямой, жизнерадостный молодежный юмор. Это неизбежно. Десять лет назад мне было намного веселее. Сегодня я бы уже не стал делать пародию на песню Бруно Марса, которую я скачал позавчера. Сама песня интересная, а обшучивать ее — нет, потому что мы это уже проходили.
С То есть фокус вашего юмора смещается с поп-культуры сегодняшнего дня на более житейские, вечные темы?
Для меня лично, может, и так. Но для нас как для команды Comedy Club — нет. Мы стараемся быть свежими и вникать во все новое.
Недавно Александр Масляков сказал, что Comedy Club делают, конечно, талантливые ребята (Comedy Club придумали участники команды КВН «Новые армяне». — Прим. ред.), но шутки ниже пояса он не приемлет. Он, как известно, за «экологически чистые шутки». Как вам современный КВН?
Если Александр Васильевич дает оценку нашему проекту, значит, он его смотрит, отчего я безмерно счастлив. Не только он, а вообще все, когда заводят речь о Comedy Club, делают упор на юморе «ниже пояса», так что для меня это не новость. В отличие от Александра Васильевича, который дает оценку Comedy Club, я не думаю, что я могу давать оценку КВН. Он состоит из команд — как прекрасных, так и отвратительных. Ну, вы же не обвиняете НБА, если баскетбольные команды Cleveland Cavaliers и Miami Heat показали неважную игру. Из новых команд КВН мне нравится «Союз» из Тюмени, «Сборная Краснодарского края», «Городъ Пятигорскъ».
С Десять лет назад студенты смотрели записи КВН в интернете, а сейчас — выступления Луи Си Кея и шоу Эрика Андре. Вы за иностранным юмором наблюдаете? Любимцы есть?
Я не смотрю американский юмор, потому что он на меня странно влияет: буквально прорастает в моем мозгу. Через месяц регулярного просмотра американских скетчей начинаешь выдавать чужие шутки за свои. Я имею представление о главных западных комиках, но смотрю их очень дозированно. Шоу Эрика Андре — это совершенный беспредел, но очень смешной. Я однажды пересмотрел все выпуски, чтобы потом не возвращаться к ним. Потому что это может сбить с пути. С