100-ый спектакль GAME OVER
28 октября на малой сцене «Сатирикона» мы в 100-ый раз сыграли спектакль «Game Over». Это сценическая редакция театра по пьесе Алексея Арбузова «Жестокие игры» в постановке Елены Бутенко-Райкиной, художник Анжелика Бажина.
Один из самых известных в СССР драматургов, чьи пьесы буквально не сходили со сцены и ставились чуть ли не во всех театрах страны. «Жестокие игры» — одно из наиболее ярких произведений последнего этапа творчества Арбузова, одна из наиболее жестких, резких пьес, в чем-то даже не по-арбузовски категоричная.
«Когда я писал «Жестокие игры», — вспоминал Арбузов, — я думал вот о чем: все мы стоим на маленьком плацдарме, бывает в горах такая площадочка, когда забираешься на самую вершину, и там можно стоять вчетвером, даже впятером. Только нельзя делать резких движений, чтобы не столкнуть кого-нибудь в пропасть. По существу, это образная картина нашей жизни. Боль от неосторожного движения, которого ты сам не замечаешь порой, может принести гибель, нравственную или физическую, близкому тебе человеку».
Молодые герои — Кай, Никита, Терентий, Неля — чувствуют себя обделенными родительским вниманием, не прощают ошибок старшим и платят им той же монетой: жестоким отторжением и равнодушием.
В «Сатириконе» пьеса «Жестокие игры» идёт под названием «Game over». Премьера состоялась 3 апреля 2014 года. В ролях: Никита Смольянинов, Илья Денискин, Михаил Ширяев, Дарья Урсуляк, Алексей Коряков, Сергей Сотников, Полина Райкина, Георгий Лежава, Сергей Зарубин, Алина Доценко.
Все отзывы о спектакле Game Over
Постановка Сатирикон
Лучшие отзывы о спектакле «Game Over»
Всё началось очень плохо: пирожное картошка-ёжик в театральном буфете оказалось почти несъедобным. И всё же оно было лучше, чем спектакль. Банальная пьеса типичного советского драматурга, кто бы мог об этом подумать, идя на спектакль «Game Over». На самом деле это всё те же «Жестокие игры» Арбузова.
Я шла на молодых актёров, надеялась увидеть много энтузиазма, но его там не было. Юные ребята играли так, словно служат в театре уже лет тридцать и последние двадцать регулярно играют эту уже набившую оскомину пьесу. Тухло, машинально, без задора и интереса. Обычно даже в неудачных спектаклях можно выделить кого-то, кто понравился больше. Здесь я не могу отметить никого, все были отчаянно невыразительны. Я не верила никому и ждала антракта как великого избавления.
В целом сейчас на сцене Высшей школы сценических искусств нет достойных спектаклей, не тратьте время на посещение этой площадки, не время ещё.
Люблю смотреть молодежь сатирикона. Тут есть все и драма, и задор, и юмор.
Безумно эмоционально и очень современно, нравственно. Молодой и задорный, но умелый актёрский состав. Музыка без комментариев, как и всегда.
Спектакль – свидетельство живучести советской драматургии, по крайней мере, в лице «сказочника» Арбузова. Мне показалось, что текст пьесы существенно не изменён, не актуализирован, играется как есть. Судя по модели беспроводной телефонной трубки в квартире главного героя, Кая, и по отсутствию у всех персонажей не только смартфонов, но и мобильников (иначе – по мобильной связи пропавшую Нелю легко можно было найти), действие перенесено в 90-е, в ушедшую, но ещё в свежую современность.
Герои спектакля, совсем молодые люди, но каждый из них несёт в себе какую-то психологическую травму: Кай не может пережить распад семьи и уход матери, Терентий с детства травмирован жестокостью и алкоголизмом отца, Неля – ранним абортом, Никита – самый благополучный из этой компании, но и ему, судя по всему, одиноко в жизни, и здесь, в этой тусовке он «отогревается». Раненые жизнью, эти ребята теперь защищаются от жизни тем, что не живут в полный объём своих чувств, а как бы играют, самая яркая иллюстрация этих игр – эротическо-любовные игрища Кая с девушкой похожей на ангела (в белом) и с девушкой не похожей ангела – красиво, но как будто всё понарошку, играючи. Неля и Никита играют друг с другом в отношения, Терентий играет с отцом в жестокую игру – «Не прощу тебя никогда!» И даже совсем взрослый персонаж, геолог Земцова c Тюменских нефтепромыслов играет и заигрывается в увлекательнейшую игру «Романтическая разведка нефти и пуск нефтяных скважин», игру жестокую по отношению к её мужу и ребёнку. Но и она же в финале, обращаясь к Неле, произносит ключевую фразу, которая отрезвляет молодых героев – «Кончай играть! Доиграешься!»
Большая удача создателей спектакля – это модернизация названия пьесы из «Жестких игр» (хотя и оно было хорошо) в «Game Over». Этот мем Game Over как бы финализирует произошедшие события и коллизии, и, по сути, резюмирует месседж спектакля – «Заканчивайте играть. Начинайте жить!»
Game Over. Театр Сатирикон
Game Over
Стоимость билетов:
Партер 1400-2500 рублей
Премьера: 3 апреля 2014
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Автор: Алексей Арбузов
Постановка: Елена Бутенко-Райкина
Художник: Анжелика Бажина
Свет: Анатолий Кузнецов
Звук: Екатерина Лебедева
Помощник режиссёра: Алёна Ценина, Анжелика Рамазанова
Название постановки звучит ярко и современно, заранее настраивая зрителей на то, что театральное действо будет молодежным и актуальным. Увидев его на афише, многие молодые люди наверняка будут заинтригованы и купят билеты. Однако, в гораздо большей степени, чем можно предположить, это «арбузовская» пьеса.
Она действительно очень энергична, в спектакле занято немало молодых актеров. В тексте было не слишком много моментов, по которым просто было определить, что действие происходит во времена СССР, и по возможности эти явные приметы были аккуратно вычищены. В этой сценической редакции идет рассказ о поколении, выросшем в «нулевых», поэтому в спектакле «Game over» звучит много современной музыки. Найдено оригинальное решение и в декорациях: на сцене есть условная платформа «клетка», а также используется немало обычных бытовых предметов.
«Сатирикон» представил свою оригинальную версию «Жестоких игр», но смысл остается тем же – молодым людям, мечтающим показать миру свои таланты, нужно, прежде всего, выбрать собственный путь. Пьеса, созданная А. Арбузовым около 40 лет назад, в постановке Е. Бутенко-Райкиной, смотрится очень свежо и современно, а вопросы, поднятые в ней, будут актуальны всегда.
Game over
Можно сказать и так, но точнее – эта игра сплетает участников в немыслимых позах, под невообразимыми углами; чтобы занять своё место на коврике с цифрами (читай – в жизни), приходится многим жертвовать, подстраиваться под других, поступаясь собственными удобством и неподготовленностью.
На первый взгляд переименование постановки на
современный компьютерно-игровой лад произошло в угоду рыночным правилам, имея целеполаганием внимание молодёжи, обнаружившей знакомое выражение. Но, вдумавшись, понимаешь, что сравнение с «Твистером» уместно: спектакль – и динамично меняющаяся картина прихотливо переплетённых судеб, и рассказ о становлении личности под влиянием жизненных обстоятельств.
Заявленная направленность на «молодого зрителя» с первых минут предполагала полное осовременивание материала. Внешне это и произошло: популярная у сценографов клетка-трансформер, пространство внутри пространства, изображающая то кухню, то спальню, то бытовку на буровой; современная музыка (мало что узнала из саундтреков); современные танцы (очень пластичные ребята, приятно посмотреть); одежда и манера держать себя в соответствии с сегодняшней уличной модой.
Главная примета прошлого – правильная литературная речь, которой Арбузов наделил своих персонажей ещё в 1978 году. Она немного резала слух непохожестью на актуальный молодёжный жаргон, но внешний вид двадцатилетних, их ловкая, лихая акробатика на остове клетки уравновесили это несоответствие, примирили две эпохи, разделённые тридцатью шестью годами.
Из прошлого ещё неожиданно – знак уважения, бутылка культового бренди.
В некоторых эпизодах грешит постановка буквальностью приёмов оформления: если изображается пьяный угар, значит, вся сцена должна быть в дыму; если надо сказать о неверности жены, значит, она должна появиться в халате и обнимать любовника. Несколько избыточная прямолинейность, на мой взгляд, но на ней, пожалуй, графа «минусов» и заканчивается.
Две явные актёрские удачи (все персонажи выглядят искренно и достоверно, но здесь – что называется – прямое попадание): Кай (Н. Смольянинов) и Земцова (П. Райкина) – это записываем в графу «плюсов».
Яркий, динамичный и вместе с тем очень сердечный спектакль о трагедии выбора, о запоздалом понимании необратимости содеянного решён по Арбузову мудро и благожелательно, оставляя помимо ощущения горечи (не безысходной, «печаль моя светла») ещё и надежду. Хоть игра и закончена, она, очевидно, удалась.
Game over спектакль актеры
GAME OVER
Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: afisha@teatr.ru
| Роман | 03.12.2018 | |
| Харизма и игра актеров произвели приятное впечатление! Но сама пьеса, на мой взгляд, не актуальна. Средненькая слезодавилка, где 90 процентов сцен увязаны с алкогольным угаром. В завершении некоторое умиротворение сложившихся противоречий героев не избавляет от общей депрессивности сюжета и ощущения безысходности. Сюжет, даже для начала 90-х несколько сгущает краски. | ||
| Валерия | 25.09.2018 | |
| Отзыв о спектакле Game over. Малая сцена театра «Сатирикон» Если у вас есть жажда по советской классике и, если есть желание, а порой довольно страстное. Увидеть, почувствовать, осознать. то.. это Она оживет в вашем сознании! Именно Эта пьеса! Это Она Заиграет новыми красками! Маня и дразня!!) Спектакль очень милый и трогательный, вызывающий кучу смешанных ассоциаций и собственных воспоминаний из разряда «как молоды мы были»!!)) Постановка самая живая и самая молодая во всех аспектах! Режиссер позволила актерам БЫТЬ молодыми, наслаждаться своей молодостью и заряжать ею всё и вся вокруг себя!!)) Приятно смотреть, а заодно и вспоминать, как точно также совершал ошибки, страдал, наслаждался своим максимализмом, носил туфли на непомерно высоких каблуках, а пальто явно не дружило с брюками, но ты был молод и доволен собой, считал, что поступаешь правильно, совершал ошибки, спрашивал, простят ли тебя и продолжал себя искать!))) Вообще, между актерами, исполняющими главные роли, существует какая-то невероятная химия, эта четверка будто создает очень мощное энергетическое поле вокруг себя, заряжая зрителей своим драйвом. Иногда задумываешься о том, что изменение названия спектакля может повлиять на его настроение в целом (перефразируя капитана Врунгеля, как спектакль назовете, так он и пойдет). Game Over, пожалуй, именно этот случай))) Жестокие игры закончились еще до начала спектакля, ибо все герои живые и человечные – Кай умеренно злой, не по злому, а просто угрюмо, в Нельке нет нелогичности и манипулирования, Никита умеренно циничный, его уверенность в своей исключительности не исключает уникальности всех остальных героев, и даже Терентий ругается на отца весьма сдержанно, весомо, без надрыва – он просто установил границы и не позволяет их нарушать. Впрочем, границы установлены всеми и каждый их трепетно охраняет. И видимо, поэтому в центре сцены стоит металлическая клетка. Она, то символизирует кухню, где ребята встречают Мишу Земцова, то спальню, то кухню в доме Земцовых, то опять спальню – тот мир, который герои готовы впустить в свою жизнь в настоящий момент. Спектакль очень музыкальный и танцевальный, танцы дополняют вербальное общение героев, это продолжение их взаимоотношений, в танце они могут договорить и договориться там, где им текста не хватает. Танцуют естественно, как свойственно молодости!) Подбор музыки пленит всех без исключения! Хотелось достать блокнот и записать фразы песен, чтобы потом скачать себе))) Эта музыка, дополнив действие, сделала эту историю ВНЕВРЕМЕННОЙ, просто историей, которая могла произойти с каждым из нас. А виртуальный привет от самого народного фильма «Ирония судьбы» ставит печать вечности!) На поклонах, актеры вышли и сели на краю сцены, будто что-то еще собирались сказать, и… пауза, они просто сидели и смотрели в зал, было что-то чеховское в этом, хотелось, чтобы именно здесь была «фотоспышка». Хотелось вместе с ними помолчать. но чувство благодарности захватило зал и это настроение было заглушено аплодисментами и криками браво. Приятно было выйти из театра и думать, что мы только что посмотрели, вероятно, самый лёгкий спектакль Москвы, приятно было идти и просто наслаждаться послевкусием от этого спектакля, просто предвкушением хорошо законченного дня… АРТИСТАМ и АДМИНИСТРАЦИИ ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА УЧАСТИЕ В НАШЕЙ ЖИЗНИ. | ||